Animaation historiaa

Pyrkimys animointiin, liikkeen vaikutelman aikaansaamiseen, on ollut olemassa niin kauan, kuin taidekin. Varhaisten luolamaalausten juoksevat eläimet kertovat niiden piirtäjän halusta kuvata eläimen liikettä. Leonardo da Vinci tutki ihmiskehon anatomiaa piirtämällä ruumiinosia eri asennoissa. Teknisesti animaation historia kytkeytyy elokuvan historiaan. Animaation yksittäisten kuvien tulkitseminen liikkeeksi perustuu yhtälailla silmän jälkikuvailmiöön (katso elokuvan historia -osio).

Useissa elokuvaprojektoria edeltävissä laitteissa, kuten praxinoskoopissa, näkyy pyrkimys synnyttää liikkeen vaikutelma. Praxinoskoopissa lieriön reunaa kiertää kuvanauha, joka heijastuu katsojalle keskusosaa kiertävistä peileistä. Kun kuvanauha pyörii tarpeeksi nopeasti, syntyy liikkeen vaikutelma, animaatio.

Ranskalainen visionääri Emile Reynaud keksi yhdistää Laterna Magican eli taikalyhdyn, nykyisen diaprojektorin esi-isän ja praxinoskoopin ominaisuudet. Hänen "Praxinoskooppiteatterissaan" esitettiin jopa 15 minuutin mittaisia animoituja tarinoita, joissa taustakuva heijastettiin kankaalle taikalyhdyn avulla. Piirretyt hahmot heijastettiin taustakuvan päälle peilien avulla, suurelta praxinoskooppia muistuttavalta pyörivältä kiekolta. Yleisö oli haltioissaan näistä elävistä piirroshahmoista. Innostus laantui kuitenkin nopeasti vain 3 vuotta myöhemmin, 1895, kun Lumièren veljekset esittivät ensimmäiset elokuvansa (katso historia-osio). Tällä kertaa yleisö sai nähdä oikeita, liikkuvia ihmisiä. Reynaudin piirretty leluteatteri hävisi auttamatta kilpailussa yleisön suosiosta.

Kun yleisö alkoi vaatia elokuvalta myös tarinaa ja sisältöä, yksi fantasia -filmeihin erikoistunut elokuvantekijä tuli tietämättään vaikuttamaan merkittävästi animaatiotekniikan kehittymiseen. Vuonna 1898, kuvatessaan Pariisin oopperan aukiota, Mélièsin filmi juuttui kameraan minuutiksi kesken kuvauksen. Nähdessään lopputuloksen, Méliès tajusi keksineensä jotain uutta; kuvan tausta pysyi edelleen samana, mutta kuvan etualalla olleet naiset olivat äkkiä muuttuneet miehiksi ja hevosen vetämät vaunut ruumissaattueeksi.

Méliès alkoi käyttää tekniikkaa tietoisesti, luodakseen illuusioita ja trikkejä elokuviinsa. Elokuvassa "Matka kuuhun", raketti laskeutuu kuun silmään. Animointi perustuu suoraan Mélièsin käyttämään tekniikkaan; kuvataan kohdetta, pysäytetään kamera, muutetaan tai siirretään kuvattavaa kohdetta ja kuvataan uudestaan.





1900 -luvun alun ensimmäiset piirrosanimaatiot olivat lähinnä hassuttelua tekniikalla. J Stuart Blacktonin liitutaululle piirretyssä "Humorous Phases of Funny Faces" -animaatiossa vuodelta 1906, silinteripäinen herra puhaltaa savua hymyilevän naisen kasvoille, mikä tietysti saa naisen yskimään.

20 -luvun alussa animaatioiden suosio kääntyi laskuun, jolloin elokuvien esittäjät joutuivat etsimään vaihtoehtoista viihdettä yleisölle, joka oli kyllästynyt katsomaan samalla kaavalla tehtyjä pikku vitsejä. Animaatielokuvista puuttui tarpeellinen juoni. Poikkeuksen teki Winsor McCayn piirrosanimaatio "Gertie the Trained Dinosaur" (1914). McCayn onnistui luoda Gertiestä hahmo, johon yleisö voi samaistua, huolimatta siitä, että se oli dinosaurus.

Myöhemmin Walt Disney, jonka nimestä tuli synonyymi animaatiolle, loi joukoittain toimivia hahmoja, joista tuli jopa julkkiksia; Mikki, Aku, Hessu ja Pluto. Disney myös ensimmäisenä lisäsi animaatioihinsa äänen; Steamboat Willie vuodelta 1928 esittelee laulavan Mikki Hiiren. Vuonna 1937 julkaistiin Disneyn ensimmäinen kokoillan animaatioelokuva, Lumikki ja seitsemän kääpötä. Nykyiset tietokonetekniikat ovat muokanneet perinteisen animaation luonnetta. Elokuvaan voidaan yhdistää animoituja hahmoja ja efektejä, kuten George Lucasin Star Wars -elokuvissa. Disneyn ja Pixarin tuottama Toy Story vuodelta 1995 oli ensimmäinen kokonaan tietokoneella animoitu täyspitkä animaatio.